Мир остроклювой птицы

У меня уже вторые сутки крайне скверно работает ЖЖ – тормозят страницы, ничего не грузится, с трудом логинюсь. Опять DDOS или затяжная пьянка по поводу новых назначений в ЖЖ новые усовершенствования руками СУПа, не знаю. Но посты размещать нет возможности. Поэтому припозднилась с рассказом о концерте «Хасидской капеллы», состоявшемся 17 ноября в концертном зале РАМ им. Гнесиных. Это был третий, заключительный концерт из серии «La Dor Va Dor – связь времен и культур». Он состоялся в рамках благотворительной программы CAF Россия «Еврейские сообщества». Об основной идее программы, а также о предыдущем концерте «Хасидской капеллы» можно прочитать здесь.

Несмотря на то, что предыдущее их выступление прошло всего за месяц до нынешнего и избалованная мероприятиями московская публика могла бы его проигнорировать, ничего подобного не случилось. Зал был полон! И, следуя призыву, озвученному в соцсетях руководителем хора, Александром Цалюком, дружно пел, особенно во втором отделении, где звучали старые советские песни. В первом же отделении была исполнена литургическая музыка, сочиненная канторами для служб в синагогах в конце XIX – начале XX вв.: Havdolo (соч. З. Зильбертса), Adon Olam (соч. С. Спиро), Ki Kekah Tov (соч. Н. Ройтмана и М. Румшинского), Seu Sheorim (соч. М. Левандовского), Kedusha (соч. М. Хельфмана), Sim Sholom (соч. А. Наделя), проникновенная песня начала 1940-х гг., посвященная всем мамам, – Mamele (соч. Mitchell Parish) и уже известный читателям моего блога зажигательный «Нигун старого Иерусалима». Партию фортепиано исполнил Александр Великовский.

Кстати, как заметил А. Цалюк, такое сопровождение для синагогальной музыки не типично. В ортодоксальной службе все эти произведения исполнялись а капелла, а в реформистских синагогах в 1920-1930-ее гг. – в сопровождении органа. И только возрожденная в наши дни еврейская литургическая музыка зазвучала под аккомпанемент фортепиано, что ее, на мой взгляд, нисколько не испортило – наоборот, придало ей новые оттенки.

За возрождение же нужно сказать большое спасибо горбачевским временам, когда открыли хранилища, где пылились старые коробки, набитые нотными листами, изъятыми на заре советской власти из синагог. Ну и конечно отдельное спасибо нужно сказать музыкантам «Хасидской капеллы» – подвижникам, более 20 лет пополняющим копилку еврейской музыки новыми находками и исправно представляющими их на суд слушателей, давних почитателей их таланта.

Выкладываю две композиции – She Yibbone Beys ha Mikdosh (соч. М. Стерна) и кульминацию программы – изумительную колыбельную Viglid (соч. Л. Лоу), которую когда-то пел в своих спектаклях С. Михоэлс. От него она попала в США, затем звучала в репертуаре М. Александровича и только в начале 1990-х гг. вернулась в Россию.
Наслаждайтесь! :)

Прошедшая неделя выдалась поистине музыкальной – за несколько дней довелось посетить рекордное даже для такой тусовщицы, как я, количество концертов (эх, и ведь еще приглашают…). Так что, дорогие друзья, не обессудьте – несколько постов подряд будет посвящено музыкальным мероприятиям.

О концерте «Хасидской капеллы» я отчиталась в прошлый раз, а сегодня расскажу о концерте моих давних друзей – постоянные читатели моего блога об этом славном музыкальном коллективе уже весьма и весьма наслышаны.
В четверг, 20 октября состоялся первый в новом сезоне концерт D.E.U.S.-квартета (deus_quartet). После долгой летней разлуки его участники презентовали в Доме журналистов на Никитском бульваре программу «Там, за облаками», открывшую новую страницу в творческой биографии коллектива.



( Там, за облаками )

…Дождь за окном, одна за другой отменились две намеченных встречи и образовалась свободная минутка. Пользуясь ею, наконец рассказываю, как мы сходили на фестиваль «A Cappella Open. Окно в Россию», состоявшийся 6 августа в усадьбе Влахернское-Кузьминки.
Для начала небольшое отступление. В Европе и США акапельная музыка пользуется огромной популярностью, билеты на выступления наиболее известных коллективов, ее исполняющих, распродают за полгода до выступления. Причем сам термин а капелла давно уже приобрел столь расширительное толкование, что ничто в нем не данность: ни хоровое исполнение, ни духовное содержание музыки, ни даже, казалось бы, строго обязательное отсутствие музыкального сопровождения. Акапельное пение может использоваться на стыке жанров, что, скажем, Comedian Harmonists продемонстрировали, страшно сказать, аж 70 лет назад, вводя его в джазовые и блюзовые композиции. Причем пение, звучавшее поначалу, как и требует понятие а капелла, без единого музыкального инструмента, в их номерах могло сопровождаться аккомпанементом на рояле.



Да-да, это тоже «a cappella jazz» – эксперимент на стыке жанров. Больше того последние полвека акапельным пением балуются коллективы самых разных направлений – не только джазовые, но и попсовые, и рок-н-ролльные, и фольклорные. Тем не менее в России многие преподаватели и учащиеся музыкальных школ по старинке уверены, что а капелла – это что-то высоко академическое, начавшее медленно изменяться только в последние годы. Для их просвещения, а также для убеждения широких масс в том, что а капелла – это не занудно и не заунывно, а легко, искрометно и весьма симпатично, и был затеян первый московский фестиваль «A Cappella Open. Окно в Россию».
( Такая разная a cappella )

«Тебе везет, тебе близко и можно пока не торопиться, – сказала evelevich, выключая скайп и вешая на плечо кофр, – считай на квартирник идешь». Квартирник – не квартирник, однако арт-кафе «Рояль» действительно находится неподалеку от моего дома на Ленинградском шоссе. И ехать никуда не надо – можно неспешно прогуляться до него пешком через парк, зайти внутрь и сесть за первый приглянувшийся столик.

В прошлое воскресенье, 27 марта это уютное и весьма симпатичное заведение принимало гостей: D.E.U.S.-квартет и его друзей, собравшихся на вечеринку, посвященную… Здесь можно было бы написать много высокопарных слов об искусстве и музыке, но все они не отразят суть события. Ибо вечеринка была посвящена не столько музыке, сколько людям: друзьям D.E.U.S.-квартета, собравшимся послушать любимых музыкантов в непринужденной обстановке, и самим исполнителям, удивительно полно и искренне раскрывшимся перед своими слушателями.

( В арт-кафе Рояль )

В прошлую пятницу, 19 ноября, в ЦДЛ состоялся творческий вечер, посвященный 80-летию Дмитрия Сухарева, одного из лучших поэтов современности. Пожалуй, чем популярней творчество, тем больше шансов у автора остаться почти безвестным. Потому что его поэзия начинает принадлежать народу. В самом деле, кто не знает восхитительных, лиричных, ироничных, искрометных бардовских песен – «Брич-Мулла», «Александра», «Окликни улицы Москвы», «Альма-матер», но мало кто помнит фамилию автора стихов, чьи легкие, почти небрежные, и в то же время исполненные глубокого философского смысла рифмы исполняли Виктор Берковский, Вадим Мищук, Татьяна и Сергей Никитины, и подхватывали сотни участников ежегодного Грушинского фестиваля.

( 80-летие )