Мир остроклювой птицы

Ну вот, и я присоединилась к клубу заболевших под елкой. 38,5 внезапно, суставы ломит, башка трещит. Полоскание, градусник, теплое питье, и никуда не рыпнешься. А раз так, лежу я вся такая прикованная к постели (и планшету) и от нефиг делать читаю френдленту.
Больной человек, как известно, сильно желчен и мало толерантен, рубит правду-матку, а поэтому, скажу я вам, шерри-бренди, с этой, значит, последней прямотой.

Френдлента, новогодние каникулы тебе явно не на пользу. Подтверждение тому - огромное количество внезапных прозрений и разоблачений, случившихся у людей с "утонченным вкусом" после просмотра старых советских фильмов.

Вот справа в ленточке моей копают под Женю Лукашина и анализируют его поступки с тзр Эдипова комплекса, а слева бичуют бездарную музыку из "Чародеев", ну и Стругацких заодно, написавших "столь халтурный сценарий", ессно, только ради гонорара.

Самое смешное тут, конечно, что разоблачительные посты про гонорары и комплексы обычно пишут критики и, прости хоспади, психоаналитики, озабоченные только собственной славой и накруткой посещаемости своей страницы, что, собственно, и служит основной (а скорее всего, и единственной) причиной написания всей этой белиберды.

Ребята-критики... Вы не переутруждайтесь. Зачем себя заставлять, зачем из года в год мучиться у экрана, смотреть "бездарные фильмы", а затем с серьезностью патологоанатома препарировать комедии и сказки?

Советский кинематограф был, конечно, беден и убог. И фильмы в нем часто снимались "на живую нитку", это правда. Поэтому Аленушка в пределах одной картины может быть то с косой, то без нее (и никого это не напрягает), а холодильник у Нади стоит то в комнате, то на кухне (и опять-таки наплевать). Но видите ли, ребята-критики... Советский кинематограф - он не о вещах и прическах, он о людях, их чувствах и поступках, и примерно с середины 1960-х и до смерти СССР он играл чрезвычайно важную гуманистическую роль. Все эти нелепые сказки - с кочующими в кадре холодильниками, взрослыми сумасбродами и дуралеями, поющими мушкетерами, летающими на метле сотрудниками НуиНу скрашивали жизнь миллионам советских людей, дарили им, как теперь модно говорить, релакс и позитив, и заодно ненавязчиво прививали детям вечные ценности (без всяких, заметьте, скреп). Советский кинематограф был беден и убог, но примерно за 20 лет до конца СССР случилось его пышное закатное цветение. И много что еще будет, но никогда уже не повторится та плеяда режиссеров, не возродится та актерская школа, никогда уже не получатся такие фильмы, какие получались у того же Рязанова, и никто не напишет музыку, как писали оба Дунаевских.

А посему, ребята-критики, не напрягайтесь зря и не насилуйте себя советским экраном. Не смотрите на Лукашина. У вас Викинг простынет. И Игра престолов заржавеет.

С чьей-то подачи в Фейсбуке вдруг вспыхнуло обсуждение пропагандистского фильма Учицки "Возвращение", вышедшего на немецкие экраны в 1941 г. Дескать, как похоже название и сюжет на агитки про Крым. Стали сравнивать даже постер, и завертелось...

Я отношусь к тем, кто видел фильм Учицки лично. И имею что сказать по этому поводу.

Самое интересное там не в совпадении сюжета или названия. Сюжет картины примитивный, как ольгинская методичка. Добрых честных фольксдойчей преследуют по всей Польше и лишают права быть немцами: громят школы, сжигают парты, учебники, глобусы и даже клетку с канарейками. Впрочем, птичек удается спасти, а вот людей нет: учителей, врачей, военных и рабочих, мужчин и женщин, избивают и убивают за немецкий язык. Злые польские националисты-боевики устраивают засады в кустах и стреляют по немецкому транспорту - конным повозкам, а ближе к концу фильма, окончательно озверев, то расстреливают, то топят немецких патриотов в тюрьме... Но немцы, сжав кулаки, зовут родину-мать, даже поют по-немецки сквозь тюремные решетки. И немецкий мир, услышав: "Фюрер, помоги!", откликается, приезжает к ним на танке, ломая ворота тюрьмы (прямо танком ломает).

( Самое важное осталось за кадром )

В новогодние каникулы ходила на "Хоббита" - конечно, в любимые "Пять звезд", и как всегда зимой, на ночной сеанс.

Тревожная мысль, не покидавшая меня перед премьерой, что 10 лет, прошедшие с показа "Властелина колец", - огромный срок, и мы уже не те, и Джексон уже не торт, оказалась тревогой ложной. Питер Джексон по-прежнему мастер, снимающий качественное кино. Сотворенное им Средиземье, как и раньше, завораживает. Волшебное пространство уютно и вместе с тем по-английски практично: тут вам и зеленые газончики с яркой россыпью цветов, и матушкины кружевные салфетки, и глиняные кружки на добротных дубовых столах. Помимо этого фильм офигительно красив - мелькает ли в кадре тихая хоббичья норка или готовое рухнуть в пропасть горящее дерево, от экрана невозможно отвести глаз. Апофеоз красивости - встреча Гендальфа с Галадриэлью, во время которой Кейт Бланшетт поворачивается к зрителям то так, то эдак, позируя на фоне умопомрачительных новозеландских пейзажей. Собственно, по сравнению с "ВК" пейзажей в фильме стало еще больше, они еще свежее и ярче. Что и понятно, - новозеландцам нужно напоминать этим ленивым, все повидавшим обывателям со всего мира о себе, чтобы поддерживать туристический поток.

Актеры тоже весьма достойны. Бильбо получился, пожалуй, даже удачнее Фродо. Ироничному, тонко чувствующему фактуру Фриману удалось довольно достоверно показать превращение среднестатистического толстячка-обывателя в героя поневоле. Но даже когда он бросается на огромного орка с мечом наперевес, в нем продолжают бороться две мысли: отстали-бы-вы-все-от-меня-чтоле и если-не-я-то-кто-же. Его главный спутник Торин (Армитидж) ослепительно красив и, как и положено королю без королевства, вызывает не один затаенный женский вздох. Гендальф (МакКеллен) по-прежнему мудр, находчив и предприимчив, и отлучается из кадра ровно затем, чтобы внезапно возникнуть в нем в самый критический момент, сказать парочку заклинаний и в очередной раз спасти отряд, а заодно и судьбы Средиземья.

Фильм можно было бы считать удачным, если бы не его сильнейшая затянутость. Картина начинается с двух вводных историй, но и сюжет самого "Хоббита", стартующий лишь после их неспешного изложения, довольно скоро спотыкается и начинает пробуксовывать. Разговоры троллей о кулинарии, обсуждение, как лучше готовить гномов, попытки реанимировать ежика, предпринимаемые чудаком Радагастом Бурым (МакКой), его же путешествия на ездовых зайцах тянутся и тянутся столь долго, что начинает казаться, их единственное предназначение - заполнять трехчасовой фильм хоть каким-то содержимым. От тягомотины не избавляет даже динамичное мочилово, в которое то и дело попадают герои, потому что многие сцены вызывают недоумение: зачем они здесь? Например, непонятно, ради чего каменные гиганты крошат скалы и эффектно кидаются камнями в отряд, а заодно и в зрителей. Зато отлично понятно: тянучки и следовало ожидать с того момента, как стало известно, что фильм будет снят в трех частях. Одно дело снимать три фильма по трем книгам, по сути эпосу, другое - три фильма по одной книге, по сути детской сказочке.

И все же на продолжение я непременно пойду. Хотя бы потому, что вместо Смога в 3D мне пока что показали только драконий глаз, сверкающий из груды золота. На этом драматическом моменте первая часть "Хоббита" завершается. "Опять обманули, а где же Камбербэтч?" - спросил кто-то из заднего ряда. Что ни говори, режиссер знает толк в заманивании почтенной публики даже на неимоверно растянутый показ.

Когда фанфики пишут мальчики и девочки разных возрастов, тусующиеся на фанатских сайтах в интернете, порой получаются интересные альтернативные истории. Когда фанфики снимает Warner Bros. Pictures, тусующаяся в Англии, получается «Шерлок Холмс. Игра теней». Его-то мы и смотрели в «Пяти звездах» 7 января, традиционно отправившись туда посреди зимних каникул.
От Конан-Дойля в фильме не осталось практически ничего, и с рассказами о выдающемся английском детективе его роднят разве что некоторые незначительные детали: имена, названия и адреса. Несмотря на съемки в Англии и точно обозначенный 1891 год, и страна, и эпоха условны. На европейском пороге Первая мировая, Холмс управляет самоходным автомобилем, однако официанты на светских приемах одеты в напудренные парики 18-го столетия. Да и знаменитый детектив Гая Ричи совсем не конан-дойлевский: в перерывах между запоями и опытами по синтезу адреналина он должен, ни много ни мало, спасти мир, которому угрожает заговор интеллектуального злодея – профессора Мориарти, поставившего себе на службу как пластическую хирургию и террористические группы анархистов, так и оружейную промышленность Германии.
( Шерлок Холмс в роли Джеймса Бонда )

Мари больше не владела собой.
– О мой бедный Щелкунчик! – воскликнула она, рыдая, и, не отдавая себе отчета в том, что делает, сняла с левой ноги туфельку и изо всей силы швырнула ею в самую гущу мышей, прямо в их короля.
В тот же миг все словно прахом рассыпалось, а Мари почувствовала боль в левом локте, еще более жгучую, чем раньше, и без чувств повалилась на пол.

Каждый год 7 января мы ходим… нет, не в баню, а в «Пять звезд», ибо, по моему мнению, долгие новогодние праздники, выпавшие на самую глухую зимнюю пору, идеально подходят для посещения кино. Когда ж еще знакомиться с новинками мирового кинематографа, как не долгими зимними вечерами. На улице холодно и скользко, а в «Пяти звездах» уютно журчит водопад, плавают разноцветные рыбки в аквариумах, пахнет теплым попкорном, и на большом экране демонстрируют очередной горячо обсуждаемый шедевр… Или очередную лажу.
«Щелкунчик и Крысиный король» А. Кончаловского – дорогостоящая лажа или непонятный зрителями шедевр? – самый горячо обсуждаемый вопрос последнего месяца, переместившийся с первых страниц «Афиши» в дружеские разговоры за столом. Причем разговоры уже с третьей минуты перерастают в ожесточенные споры и редко заканчиваются соглашением сторон. Верный признак, что фильм не прошел незамеченным и вызвал неподдельный интерес.
«Ни за что не ходите, откровенная ерунда!», «Кончаловский изуродовал хорошую детскую сказку!», «Мы пошли с ребенком, ожидая увидеть рождественскую историю, а там такоеее!», «Угрохал нехилый бюджет, но в результате получилась дрянь!» – предупредил с десяток друзей и знакомых, узнав, что мы собираемся смотреть Кончаловского всей семьей. Однако я предпочитаю один раз увидеть, чем сто раз поговорить с друзьями, поэтому решительно пресекла робкие попытки бунта на семейном корабле и повела на фильм и маму, и дочку.
( О чем умолчал Эйнштейн за завтраком у Кончаловского )