![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
shpilkesКогда новый музыкальный коллектив громко заявляет о себе, все, кто соприкоснулся с его судьбой, обычно с замиранием сердца ждут продолжения. Эффектный, запоминающийся старт – всего лишь начало творческого пути, и каким бы ярким он ни был, это всего лишь старт. А что там впереди, не знает никто, порой и сами музыканты сомневаются: как все сложится, не вымотает ли длинная дистанция, хватит ли сил и задумок…
Тем приятней сообщить всем ценителям и поклонникам D.E.U.S.-КВАРТЕТа – после их нашумевшего старта в Доме Музыки ( о нем читайте здесь) последовала не менее интересная программа, свидетельствующая о непрерывном развитии коллектива и его новых успехах. Эта программа, придуманная, прожитая и выстраданная артистами, материализовалась и оформилась в два замечательных сольных концерта «Такая разная весна», состоявшихся в Театрально-концертном зале ЦДЮТ «Бибирево» 9 и 10 апреля 2010 года.
Концерты привлекли внимание нестандартным построением программы. Все первое отделение артисты целиком посвятили пению a-cappella, и только во втором исполняли номера с музыкальным сопровождением. Здесь нужно вернуться немного назад и упомянуть о том, что в марте D.E.U.S.-КВАРТЕТ принимал участие в фестивале A Cappella Party, прошедшем в Петербурге. Этот, безусловно, сложный в музыкальном плане опыт оказал сильное влияние на артистов. Они изменились, стали еще глубже и полнозвучнее: каждый из участников сполна использует свой потенциал и (что немаловажно!) помогает раскрыться коллегам. Исполнение a-cappella сложно для восприятия и требует двух взаимозависимых моментов: высокого мастерства исполнителей и подготовленности аудитории, способной воспринимать подобные композиции. Можно с удовлетворением отметить, что у Квартета присутствует и то, и другое.
Зал, заполнявшийся в эти два дня совершенно разными людьми – разными как по возрасту, так и социальному статусу, и музыкальной подготовке, в восхищении и порой даже некоторой растерянности замирал под звуки не только привычных, ставших уже «квартетскими хитами» «Вьюна», «Платья», Java Jive, Tico-tico, но и новых композиций, отработанных именно на фестивале в Петербурге, – Moon River, Sympatique и особенно «Прелюдии Ми минор» Шопена. Сергей Науменко, лукаво улыбнувшись, попросил зал угадать, что именно они сейчас исполнят. Справедливости ради надо отметить, что угадавшие были, просто никто не решился назвать произведение вслух. «Шопена можно ТАК исполнять четырьмя голосами?» – изумленным шепотом спросила одна из слушательниц по окончании номера. «Слышишь же, можно, и КАК исполнено!» – ответила вторая. Она явно хотела продолжить, но в этот момент зал, справившийся с удивлением, взорвался аплодисментами. Не менее горячо принимали лирическую украинскую песню «Ой, чій то кінь стоїть».
Попутно замечу, что неисчерпаемые богатства украинского фольклора становится модным направлением, фишкой этномузыки, популярность которых в свете непростых, но неразрывных украинско-российских отношений будет только расти. Возможно, коллектив только выиграет, если обратится к украинским источникам еще и еще раз.
Второе отделение было заполнено разными номерами, преимущественно уже хорошо знакомым аудитории, и служило иллюстрацией к названию концертов. Здесь ребята расслабились, позволяли себе больше шутить и озорничать на сцене. Смотреть на это задорное озорство всегда приятно, поскольку оно сопровождается ни на минуту не снижающимся градусом мастерства. Песни военных лет и о войне «Вечный огонь», «Черноглазая казачка», «Туман», «Пилоты» чередовались с лирическими «Музыка любви», «Ни минуты покоя», «Мемуары», «Не покидай», «Мы признаемся вам в любви».
К восторгу продвинутой части аудитории прозвучал также великолепно озвученный, исполненный с точно прочувствованными интонациями «Рыцарский романс» М. Глинки на слова Н. Кукольника, некогда открывший эпоху героического романтизма на русской музыкальной сцене. Что ж, так и должно быть: героизм неотделим от лирики, тема смерти всегда сопутствует теме любви, а пронзительные слова памяти о далекой уже, но не забытой войне подхвачены легкими разноцветными самолетиками, которые артисты пускали в зал на песне «Пилоты», передавая свое настроение слушателям.
Концерты состоялись и прошли при единодушной и теплой поддержке аудитории. Это главный итог двух дней бибиревской музыкальной эпопеи. Но можно сказать и шире: есть музыкальное событие, о котором хочется вести серьезный разговор. Давно заметила, если у исполнителей таланта маловато, разговоры о концертах таких артистов сводятся к восхищенному, но совершенно бессодержательному лепету преимущественно женской части поклонниц, обсуждающих внешность и костюмы обожаемых певцов, при этом бесперебойно отпускающих реплики типа «божественно!», «очаровательно!», «неземной талант!», «цепляет, кружит, уносит!» Понятно, что при такой степени очарованности уже не важно, как именно поет артист. Сила слепого обожания способна и деревянного Буратино сделать гениальнее, чем Титта Руффо, правда только в воображении, потому что на сцене Буратино останется по-прежнему деревянным и фальшивым.
Так вот, могу с уверенностью сказать: это не про Квартет. Его участникам такая участь в ближайшее время не грозит. Они весьма привлекательны, симпатичны, интересны как люди с очень разными характерами и сценическими амплуа, но главное, они талантливы! Они состоялись как музыканты, а не как смазливые манекены, которыми переполнена наша эстрада. И разговор о них – это всегда разговор о достижениях в творчестве и новых свершениях, которых, надеюсь, у Квартета еще будет очень и очень много. Чего им от души и желаю!
Тем приятней сообщить всем ценителям и поклонникам D.E.U.S.-КВАРТЕТа – после их нашумевшего старта в Доме Музыки ( о нем читайте здесь) последовала не менее интересная программа, свидетельствующая о непрерывном развитии коллектива и его новых успехах. Эта программа, придуманная, прожитая и выстраданная артистами, материализовалась и оформилась в два замечательных сольных концерта «Такая разная весна», состоявшихся в Театрально-концертном зале ЦДЮТ «Бибирево» 9 и 10 апреля 2010 года.
Концерты привлекли внимание нестандартным построением программы. Все первое отделение артисты целиком посвятили пению a-cappella, и только во втором исполняли номера с музыкальным сопровождением. Здесь нужно вернуться немного назад и упомянуть о том, что в марте D.E.U.S.-КВАРТЕТ принимал участие в фестивале A Cappella Party, прошедшем в Петербурге. Этот, безусловно, сложный в музыкальном плане опыт оказал сильное влияние на артистов. Они изменились, стали еще глубже и полнозвучнее: каждый из участников сполна использует свой потенциал и (что немаловажно!) помогает раскрыться коллегам. Исполнение a-cappella сложно для восприятия и требует двух взаимозависимых моментов: высокого мастерства исполнителей и подготовленности аудитории, способной воспринимать подобные композиции. Можно с удовлетворением отметить, что у Квартета присутствует и то, и другое.
Зал, заполнявшийся в эти два дня совершенно разными людьми – разными как по возрасту, так и социальному статусу, и музыкальной подготовке, в восхищении и порой даже некоторой растерянности замирал под звуки не только привычных, ставших уже «квартетскими хитами» «Вьюна», «Платья», Java Jive, Tico-tico, но и новых композиций, отработанных именно на фестивале в Петербурге, – Moon River, Sympatique и особенно «Прелюдии Ми минор» Шопена. Сергей Науменко, лукаво улыбнувшись, попросил зал угадать, что именно они сейчас исполнят. Справедливости ради надо отметить, что угадавшие были, просто никто не решился назвать произведение вслух. «Шопена можно ТАК исполнять четырьмя голосами?» – изумленным шепотом спросила одна из слушательниц по окончании номера. «Слышишь же, можно, и КАК исполнено!» – ответила вторая. Она явно хотела продолжить, но в этот момент зал, справившийся с удивлением, взорвался аплодисментами. Не менее горячо принимали лирическую украинскую песню «Ой, чій то кінь стоїть».
Попутно замечу, что неисчерпаемые богатства украинского фольклора становится модным направлением, фишкой этномузыки, популярность которых в свете непростых, но неразрывных украинско-российских отношений будет только расти. Возможно, коллектив только выиграет, если обратится к украинским источникам еще и еще раз.
Второе отделение было заполнено разными номерами, преимущественно уже хорошо знакомым аудитории, и служило иллюстрацией к названию концертов. Здесь ребята расслабились, позволяли себе больше шутить и озорничать на сцене. Смотреть на это задорное озорство всегда приятно, поскольку оно сопровождается ни на минуту не снижающимся градусом мастерства. Песни военных лет и о войне «Вечный огонь», «Черноглазая казачка», «Туман», «Пилоты» чередовались с лирическими «Музыка любви», «Ни минуты покоя», «Мемуары», «Не покидай», «Мы признаемся вам в любви».
К восторгу продвинутой части аудитории прозвучал также великолепно озвученный, исполненный с точно прочувствованными интонациями «Рыцарский романс» М. Глинки на слова Н. Кукольника, некогда открывший эпоху героического романтизма на русской музыкальной сцене. Что ж, так и должно быть: героизм неотделим от лирики, тема смерти всегда сопутствует теме любви, а пронзительные слова памяти о далекой уже, но не забытой войне подхвачены легкими разноцветными самолетиками, которые артисты пускали в зал на песне «Пилоты», передавая свое настроение слушателям.
Концерты состоялись и прошли при единодушной и теплой поддержке аудитории. Это главный итог двух дней бибиревской музыкальной эпопеи. Но можно сказать и шире: есть музыкальное событие, о котором хочется вести серьезный разговор. Давно заметила, если у исполнителей таланта маловато, разговоры о концертах таких артистов сводятся к восхищенному, но совершенно бессодержательному лепету преимущественно женской части поклонниц, обсуждающих внешность и костюмы обожаемых певцов, при этом бесперебойно отпускающих реплики типа «божественно!», «очаровательно!», «неземной талант!», «цепляет, кружит, уносит!» Понятно, что при такой степени очарованности уже не важно, как именно поет артист. Сила слепого обожания способна и деревянного Буратино сделать гениальнее, чем Титта Руффо, правда только в воображении, потому что на сцене Буратино останется по-прежнему деревянным и фальшивым.
Так вот, могу с уверенностью сказать: это не про Квартет. Его участникам такая участь в ближайшее время не грозит. Они весьма привлекательны, симпатичны, интересны как люди с очень разными характерами и сценическими амплуа, но главное, они талантливы! Они состоялись как музыканты, а не как смазливые манекены, которыми переполнена наша эстрада. И разговор о них – это всегда разговор о достижениях в творчестве и новых свершениях, которых, надеюсь, у Квартета еще будет очень и очень много. Чего им от души и желаю!