Завалялись у меня фотки с выставки Magic Stitch-2013, проходившей в прошлые выходные в Амбер плаза на Новослободской. Как человек, вышивший в детстве ровно две картинки - слоника, почему-то зеленого, крестиком, и разлапистую розу желто-золотистой гладью, я прихожу в восторг от магических заклинаний "ришелье, рококо, сашико", от тончайших переливов оттенка нитей мулине, ну и конечно от готовых работ, представленных на выставке. Так и хочется спросить: "Вот это все, своими руками? Без всякого волшебства? Не верю!"

Чтобы посетители поверили, тут же проводились мастер-классы - как вышить, смастерить забавных матерчатых зверей, украсить работу розами из лент или муранскими бусинами. А еще невозможно было оторваться от коллекций фарфоровых и металлических наперстков, выставленных в стеклянных витринах. Оказывается, можно собирать и наперстки. Больше того, можно украшать их фигурками животных, цветами и птицами.

Ну а те, кто не может уйти с выставки без покупок, могли приобрести ткани, ленты, домотканные дорожки, кружевные воротники и салфетки, а также большое количество аксессуаров для вышивки. И пожалуй, если бы у меня было время вышивать, я бы вышила своего зеленого слоника по-новому, пришив ему вместо глаз пару бусин муранского стекла.

( Ришелье, рококо, сашико )

Если пока еще не совсем тепло, то все же уже довольно солнечно. Весна медленно и осторожно подбирается к нашим гардеробам и все чаще заставляет нас задумываться, что можно снять надеть, чтобы выглядеть по-весеннему легкомысленно, но в то же время от этого легкомыслия тут же не окоченеть.

Но есть одна категория завсегдатаев столичных тусовок, весенних мук начисто лишенная. Это мишки-тедди, очередная выставка которых состоялась в прошедшие выходные в ТВК "Тишинка". Все ее постоянные обитатели - мишки, ежики, зайцы, слоники и даже пасхальные кролики, одетые в самые фантастические наряды, демонстрировали модные тенденции весны-2013, отличающиеся демократичностью и многофункциональностью нарядов. Так, медвежонок, следящий за трендами этого сезона, может носить длинный объемный шарф или, наоборот, узенькую ленточку, едва прикрывающую верхнюю часть горла, может щеголять без перчаток, а может, наоборот, сам прикинуться перчаткой, к тому же боксерской.

Я побывала на этой выставке и теперь показываю демонстрирую "звериную моду" вам.

( Ценники прилагаются )

Когда вдобавок к трем месяцам зимней стужи щедрая природа вдруг дарит тебе четвертый, поневоле задумаешься, куда податься за яркими красками и весенними впечатлениями. С удовольствием сообщаю, что такое место в Москве есть - в Фондовой оранжерее Главного ботанического сада РАН в эти дни проходит выставка азалий и других красиво цветущих растений.

В прошлом году я не смогла на нее попасть - узнала о ней лишь постфактум, поэтому теперь отслеживала информацию об открытии заранее. И вот наконец радостное известие: азалии в нынешнем сезоне зацвели в начале марта, поэтому уже 8 числа Фондовая оранжерея приняла первых посетителей. А еще у Фондовой оранжереи, где проводится выставка, появилась группа ВКонтакте. Там можно навести справки, узнать подробности, посмотреть фото и видеоролик и, соблазнившись, немедленно побежать в Ботсад - перепрыгивать лужи и месить сугробы, чтобы наконец открыть дверь старой оранжереи и попасть в волшебный мир разноцветных азалий.

( Открываем дверь )

В эти дни в Москве проходит благотворительный аукцион «Новогодние елки на Красной площади». Все вырученные средства от него будут переданы в фонд «Линия жизни» для адресной помощи детям, страдающим сердечными заболеваниями.

Можно сказать, вдоль первой линии ГУМа выросла целая еловая аллея. Наряжать и украшать елки поручили всемирно известным брендам, каждый из которых постарался создать свое фирменное деревце. Что у них получилось? Пройдемся вдоль аллеи.

Модные елочки представлены брендами Moschino, Etro, Paul Smith, Ermanno Scervino и Iceberg. На елке Ermanno Scervino можно увидеть вязаные шарики и ленточки из мохера, расшитые пайетками и кружевом, завершает образ большой оранжевый бант на верхушке. Самое стильное деревце, пожалуй, у сэра Пола Смита: традиционные ярко-красные новогодние шарики и ленты со знаменитыми цветными полосками Paul Smith создают классическую и вместе с тем яркую и оптимистичную елку. А фирма Frey Wille украсила свое деревце большими роскошными шарами, утопающими в позолоченных нитях.

Детям же больше всего нравятся елки Соса Соla с трогательными белыми мишками среди красных бантов, и Jaquet Droz, на ветках которой расселись птички, выпорхнувшие из круглых серебристых клеток. Ну а у Альфа-банка елка хотя и аляповата, зато на шариках написано самое душевное пожелание: звонких весенних ручьев.

С Рождеством, дорогие френды! И звонких вам весенних ручьев сразу после зимней поры.

( Пушистые, колючие, брендовые )

25-28 октября состоялась III Московская международная выставка "Искусство куклы". Самым, пожалуй, драматическим моментом праздника стало внезапно изменившееся место его проведения - из привычного и уютного Манежа выставка переместилась к черту на куличики на городскую окраину - в Мякинино. Оно, конечно, не смертельно, и бесприютное пространство "Крокус Экспо" можно освоить, обустроить и обжить, засветить фонарик-апельсин над кукольным домом, украсить столики кружевными салфетками, а стены - полотняными коврами, но показательно, что новому руководству Манежа всемирно известная выставка вдруг оказалась не нужна... Ну да ладно, речь не про тех, кто кукол изгонял, а про тех, кто их выдумывал, вынашивал и выставлял.

Итак, под сводами "Крокус Экспо" собралась плеяда знаменитых художников мира - мастера-кукольники из Японии, Германии, Италии, Испании, США, Бельгии, Индонезии, Китая и еще 20 стран. Открытием выставки стали куклы парижанки японского происхождения Ошима Казуми, чьи работы находятся в Лувре, утонченные героини Хильдегард Венцель, будуарные куклы русской эмиграции, хорошо знакомые постоянным читателям моего блога работы галереи "Вахтановъ", крошечные, однако исполненные не кукольного изящества дамы Microdiva, коллекция механических кукол – куклы-музыканты, куклы-циркачи и куклы-фокусники... В этом году было представлено также много этники: куклы японских и тувинских шаманов, тряпичные куклы, куклы народов Севера, проект «Black Art» – деревянные истуканы и куклы из Африки и многое другое.

Впрочем, чем долго рассказывать, лучше посмотреть на кукольное разнообразие своими глазами.

( Все эпохи, все континенты, все направления )

На днях сходили на выставку песчаных скульптур. Если прошлым летом таких выставок в Москве проводилось аж раз, два и три, то в этом году она всего одна, и проходит в Коломенском. Скромненькая такая, маленькая (на цену билета это, правда, не влияет). То ли зрители пресытились песочными головами и крепостями, то ли у скульпторов иссякли идеи. Второе наиболее вероятно. Потому что кризис жанра ощущается уже при входе на Ярмарочную площадь.

Экспонаты условно можно разделить на два вида – соборы и бюсты. Именно они, по мнению создателей, хорошо известных по прошлогоднему песчаному китчу в Сокольниках (см. выше ссылку номер три, российскую часть выставки), символизируют основные моменты отечественной истории. Естественно, отобраны самые попсовые ключевые события: крещение Руси, парочка соборов, несколько сражений – от Ледового побоища до войны 1812 года (последняя решена символически: Наполеон играет с русскими войсками в шахматы) и гросен тройка великих писателей. Вот тут глыбища Толстой, монументализм фигуры которого обыгран буквально – песчаными глыбами у подножия скульптуры, за спиной у него - мятущийся философ Достоевский с тремя картами и топором Раскольникова, а рядом с ними - светоч русской поэзии А.С. Пушкин с керосиновой лампой и лирой. За левым плечом поэта мельтешит мелким бесом растрескавшаяся от жары фигурка Натали Гончаровой. Чуть на отшибе отдельно от них разместился буревестник революции А.М. Горький с развевающимися на ветру усами. Пожалуй, он получился чуть более удачно.

Ну а особенно доставляет, конечно, Суворов с дико выпученными глазами и декабристы, сгрудившиеся вокруг какого-то монумента – наверно, памятника самим себе. Последних даже как-то жаль, уж больно у них страдальческий вид. Да и из всей представленной на выставке «великой истории России» эта компания вызывает наибольшую симпатию. «Великая история России», кстати, не ерничество, а вполне официальное название выставки. Что вкупе с недолговечностью рассыпающегося на глазах материала делает ее поистине постпостмодернистской.

( Величие в песке )

В пятницу ходили гулять в Музеон, где с 21 по 24 июня проходит первый в России GARDEN ФЕСТ - фестиваль садов, парковой архитектуры и ландшафтного дизайна. Действо всемирно известное, которому давно пора было охватить и Москву. И вот наконец охватили, устроили и провели. Ну что же, первое пришествие на московские просторы можно считать состоявшимся, хотя и не во всем удачным.

Специально решили посетить GARDEN ФЕСТ в будний день, чтобы не толкаться в толпе и все нормально рассмотреть. Устроители обещали несколько тематических разделов: экспозицию, грин-маркет, дизайн-маркет, детскую площадку, лаунж-сад и ярмарку фермерских товаров. Все они задумывались как большая фестивальная площадка, на которой дизайнеры передают опыт садоводам, а продавцы находят покупателей.

Придя на место, отметили, что день мы выбрали правильный - народа мало, но и отведенное под фестиваль пространство было пустовато. Некоторые из представленных работ удивляли откровенной слабостью и вторичностью, они были бы уместны, скорее, на ярмарке при каком-нибудь садовом кооперативе "Дизель", а не на международном фестивале. Однако были и запоминающиеся работы, в которых чувствовался размах и полет дизайнерской фантазии. Симпатичнее всего, на мой взгляд, выглядела дачная (скорее даже усадебная) инсталляция с яблоками. Порадовали также мастер-классы по плетению венков, дачные шляпы (куда же без них!), растения-хищники в горшочках, а также обалденно вкусный мармелад и маршмеллоу с добавлением натуральных ягодных соков от студии шоколада "MarSo". Последнего прикупили основательно и пьем теперь с ним чай. Ну а фестиваль... Ждем продолжения и развития в следующем году.

( Много дизайнерских изысков - удачных и не очень )

Накал страстей по поводу прошедших выборов потихоньку угасает, и самое время вернуться к событиям аполитичным, греющим душу и восхищающим взор. В прошлые выходные 1-4 декабря в ТЦ на Тишинской площади состоялась III Московская международная выставка коллекционных медведей Teddy. Вопреки совсем не декабрьской погоде на дворе, тематический характер выставки можно было определить с первой попытки: пространство выставочного зала превратилось в волшебный рождественский лес, а его обитатели приоделись в зимние костюмчики: уютные мохеровые свитеры, мохнатые шарфы и шапочки, красные колпачки, яркие шубки, пушистые шали. Почти во всех медвежьих домиках (язык не поворачивается назвать их фешенебельные жилища берлогой) красовалась наряженная елка.

Каждое посещение выставки превращается в запоминающийся праздник. И всякий раз не устаю удивляться фантазии мастеров, выдумывающих новых героев. Трудно написать про медвежью выставку в энный раз, а каково сделать новых медвежат, и ни разу при этом не повториться. И тем не менее мастера-кукольники не повторяются… На нынешней тедди- выставке были представлены самые разные медвежата – антикварные и современные дизайнерские, классические мохеровые и fashion-bears, текстильные и валяные, бумажные и пластиковые, механические и деревянные, мини-мишки и медведи «russian size»! Но ее героем стал крошечный медвежонок на трехколесном велосипеде, изготовленный с поистине ювелирным искусством.

Впрочем, зачем долго рассказывать. Смотрите сами. Не могу обидеть, исключив из поста, ни одного медвежонка, поэтому их почти 70.

( Зимой в медвежьем царстве )

В предыдущем посте я уже писала, что народа в этом году на открытии выставки было гораздо меньше, чем в прошлом. Поэтому мы совершенно свободно бродили по Манежу, фотографировали разные стенды и кукол на них, но как только думали, что уже охватили практически все ряды, находили новый неизведанный закуток. Мы опять восхищались новыми экспонатами, доставали фотики, затем шли дальше… и все повторялось заново (а когда уже дома я стала смотреть отчеты других посетителей выставки, естественно, убедилась, что, как всегда, не видела примерно половины представленных на ней кукол).
Уже под конец нашего похода среди многочисленных клоунов, музыкантов, матерчатых игрушек и всевозможных чудиков мы внезапно набрели на стенд, произведший на меня, пожалуй, самое сильное впечатление. Там были представлены симпатичные войлочные ретро-предметы, встречавшиеся в советском детстве почти в каждой квартире. В основном бытовая техника и мебель – холодильник, телевизор, шкафчик, пианино, висящие на гвоздике коньки, горшок с геранью. На многих предметах восседали шерстяные зверюшки – вороны, кошки и коты. Все это было столь тепло и с любовью сделано, что от этого стенда невозможно было отойти. Так и казалось, что войлочное пианино сейчас начнет играть какую-нибудь «шерстяную» мелодию, на экране телевизора покажут «В гостях у сказки», а в теплом шкафчике найдется пара валенок и шуба с пояском, которые носили в нашем детстве. К сожалению, не знаю фамилии авторов, сотворивших эти прекрасные работы. Но в любом случае им респект за теплоту и оригинальность. Последнего порой очень не хватает на подобных выставках.

( Щерстяные снеговики и другие обитатели выставки )

Бонсай… У кого из любителей растений при этом слове не сжималось сердце? Миниатюрное дерево в крошечной плошке, гармоничное как само совершенство, и при этом совершенно живое, настоящее. И древняя философия, согласно которой главное, как ни парадоксально, не само изящное деревце, а созерцание пустоты вокруг него.

Традиционно считается, что бонсай – национальное японское искусство, иностранцы не могут достичь в нем вершин, не могут перенести его на другую почву. Чтобы стать мастером бонсай, нужно родиться в Японии (ну или по крайней мере долго там жить), смотреть на японскую природу, впитывать японские краски, знать японскую философию и пользоваться японским материалом. Так было до недавнего времени… Однако нашелся человек, решивший усомниться в этих непреложных истинах. И этот человек – наш соотечественник, Андрей Дарусенков. Его коллекция представлена на выставке «Бонсай по-русски», проходящей в эти дни в Государственном Биологическом музее им. К. А. Тимирязева.

( Деревья и рощи бонсай )


37. Сосна обыкновенная. Возраст около 15 лет, формируется как бонсай с 2007 г.

This entry was originally posted at http://shpilkes-s.dreamwidth.org/67368.html. Please comment there using OpenID.