shpilkes: (музыка)
Ходили сегодня всей семьей в Дом Музыки на Гранд Орган Гала. Шикарный был концерт. Светлый, легкий и красивый. Башмет хорош! А завершилось все музыкальным приветом Киеву - "Богатырскими воротами" Мусоргского.

Очень приятные впечатления. Всем тепла и счастливого Песаха, друзья!


shpilkes: (музыка)
У меня уже вторые сутки крайне скверно работает ЖЖ – тормозят страницы, ничего не грузится, с трудом логинюсь. Опять DDOS или затяжная пьянка по поводу новых назначений в ЖЖ новые усовершенствования руками СУПа, не знаю. Но посты размещать нет возможности. Поэтому припозднилась с рассказом о концерте «Хасидской капеллы», состоявшемся 17 ноября в концертном зале РАМ им. Гнесиных. Это был третий, заключительный концерт из серии «La Dor Va Dor – связь времен и культур». Он состоялся в рамках благотворительной программы CAF Россия «Еврейские сообщества». Об основной идее программы, а также о предыдущем концерте «Хасидской капеллы» можно прочитать здесь.

Несмотря на то, что предыдущее их выступление прошло всего за месяц до нынешнего и избалованная мероприятиями московская публика могла бы его проигнорировать, ничего подобного не случилось. Зал был полон! И, следуя призыву, озвученному в соцсетях руководителем хора, Александром Цалюком, дружно пел, особенно во втором отделении, где звучали старые советские песни. В первом же отделении была исполнена литургическая музыка, сочиненная канторами для служб в синагогах в конце XIX – начале XX вв.: Havdolo (соч. З. Зильбертса), Adon Olam (соч. С. Спиро), Ki Kekah Tov (соч. Н. Ройтмана и М. Румшинского), Seu Sheorim (соч. М. Левандовского), Kedusha (соч. М. Хельфмана), Sim Sholom (соч. А. Наделя), проникновенная песня начала 1940-х гг., посвященная всем мамам, – Mamele (соч. Mitchell Parish) и уже известный читателям моего блога зажигательный «Нигун старого Иерусалима». Партию фортепиано исполнил Александр Великовский.

Кстати, как заметил А. Цалюк, такое сопровождение для синагогальной музыки не типично. В ортодоксальной службе все эти произведения исполнялись а капелла, а в реформистских синагогах в 1920-1930-ее гг. – в сопровождении органа. И только возрожденная в наши дни еврейская литургическая музыка зазвучала под аккомпанемент фортепиано, что ее, на мой взгляд, нисколько не испортило – наоборот, придало ей новые оттенки.

За возрождение же нужно сказать большое спасибо горбачевским временам, когда открыли хранилища, где пылились старые коробки, набитые нотными листами, изъятыми на заре советской власти из синагог. Ну и конечно отдельное спасибо нужно сказать музыкантам «Хасидской капеллы» – подвижникам, более 20 лет пополняющим копилку еврейской музыки новыми находками и исправно представляющими их на суд слушателей, давних почитателей их таланта.

Выкладываю две композиции – She Yibbone Beys ha Mikdosh (соч. М. Стерна) и кульминацию программы – изумительную колыбельную Viglid (соч. Л. Лоу), которую когда-то пел в своих спектаклях С. Михоэлс. От него она попала в США, затем звучала в репертуаре М. Александровича и только в начале 1990-х гг. вернулась в Россию.
Наслаждайтесь! :)



shpilkes: (музыка)
Ну и наконец, друзья, рассказываю о третьем концерте, который я посетила на прошлой неделе. В минувшую пятницу, 21 октября, состоялся концерт Владислава Косарева – еще одного исполнителя, о творчестве которого я уже неоднократно рассказывала в своем блоге. Программа называлась «Песни русской души», и в ней было обещано много романсов, которые, как вы помните, я страстно люблю.

За романсами, а также за новыми впечатлениями от творчества Владислава я и отправилась во Дворец на Яузе. Пусть вас не смущает название сцены – коренные москвичи отлично помнят эту площадку, известную старшим поколениям как ДК МЭЛЗ. Типичный сталинский классицизм, как снаружи, так и внутри, обладает всеми недостатками советских дворцов культуры – неважнецкая акустика, неравномерно распределяемый по залу звук, доносящийся со сцены, но зато отменно звучащий и всюду слышимый скрип кресел, сопровождавший весь концерт от начала до конца. Одним словом, нелегкая площадка.







От цыган к казакам и обратно )
shpilkes: (прыжок)
Прошедшая неделя выдалась поистине музыкальной – за несколько дней довелось посетить рекордное даже для такой тусовщицы, как я, количество концертов (эх, и ведь еще приглашают…). Так что, дорогие друзья, не обессудьте – несколько постов подряд будет посвящено музыкальным мероприятиям.

О концерте «Хасидской капеллы» я отчиталась в прошлый раз, а сегодня расскажу о концерте моих давних друзей – постоянные читатели моего блога об этом славном музыкальном коллективе уже весьма и весьма наслышаны.
В четверг, 20 октября состоялся первый в новом сезоне концерт D.E.U.S.-квартета ([profile] deus_quartet). После долгой летней разлуки его участники презентовали в Доме журналистов на Никитском бульваре программу «Там, за облаками», открывшую новую страницу в творческой биографии коллектива.



Там, за облаками )

shpilkes: (музыка)
Когда я была маленькой, возившаяся со мной мама частенько напевала себе под нос песенку, приставшую к ней то ли в детском саду, то ли в лагере еще в ее довоенном детстве: «Мы на солнце загорели/Стали все, как шоколад/Даже мамы еле-еле/Узнают своих ребят». И что-то еще про лето, наконец заглянувшее в наши края. Слова были крайне незатейливые, но веселые и жизнерадостные, а мелодия запоминалась на раз и обладала удивительной даже для детских песенок прилипчивостью.

Каково же было мое изумление, когда лет через 25 с очередного присланного мне из Штатов СD группы The Klezmatics (неутомимых собирателей утраченных сокровищ еврейской музыки) до меня вдруг донесся старый мамин мотив. Только пел несравненный Скламберг совсем другие слова: «Киндер, мир хобн симхес-тойре/ Симхес-тойре аф дер ганцер велт», а бодрый припев «Раз, два, поспевай!/Сильным, ловким вырастай!» превратился в «Ой, ой, ой! Фрейлех, киндер, от азой!». Обнаружив эту не то чтобы цитату, а прямое заимствование мотива пионерской песенки из еврейской музыки, я впервые задумалась об истинных источниках многих советских, в том числе детских песен. Как оказалось в дальнейшем, к сходным выводам пришли не только любители вроде меня, а выдающиеся исследователи еврейской музыкальной культуры, и в их числе замечательный московский музыкальный коллектив «Хасидская капелла», концерт которого состоялся в прошлый понедельник, 17 октября, в Еврейском культурном центре на Большой Никитской.




В маленьком зале на Большой Никитской )
shpilkes: (музыка)
…Дождь за окном, одна за другой отменились две намеченных встречи и образовалась свободная минутка. Пользуясь ею, наконец рассказываю, как мы сходили на фестиваль «A Cappella Open. Окно в Россию», состоявшийся 6 августа в усадьбе Влахернское-Кузьминки.
Для начала небольшое отступление. В Европе и США акапельная музыка пользуется огромной популярностью, билеты на выступления наиболее известных коллективов, ее исполняющих, распродают за полгода до выступления. Причем сам термин а капелла давно уже приобрел столь расширительное толкование, что ничто в нем не данность: ни хоровое исполнение, ни духовное содержание музыки, ни даже, казалось бы, строго обязательное отсутствие музыкального сопровождения. Акапельное пение может использоваться на стыке жанров, что, скажем, Comedian Harmonists продемонстрировали, страшно сказать, аж 70 лет назад, вводя его в джазовые и блюзовые композиции. Причем пение, звучавшее поначалу, как и требует понятие а капелла, без единого музыкального инструмента, в их номерах могло сопровождаться аккомпанементом на рояле.



Да-да, это тоже «a cappella jazz» – эксперимент на стыке жанров. Больше того последние полвека акапельным пением балуются коллективы самых разных направлений – не только джазовые, но и попсовые, и рок-н-ролльные, и фольклорные. Тем не менее в России многие преподаватели и учащиеся музыкальных школ по старинке уверены, что а капелла – это что-то высоко академическое, начавшее медленно изменяться только в последние годы. Для их просвещения, а также для убеждения широких масс в том, что а капелла – это не занудно и не заунывно, а легко, искрометно и весьма симпатично, и был затеян первый московский фестиваль «A Cappella Open. Окно в Россию».
Такая разная a cappella )

shpilkes: (весна)
Проснувшись утром 14 мая от унылого и монотонного стука дождевых капель о подоконник, я почему-то первым делом подумала: «Ну и ладно, погода плохая, зато в музеи не будет длинных очередей». Но уже следующие несколько часов показали, что жить в Москве и быть оптимисткой хотя бы в чем-то, совершенно невозможно.

Во-первых, поезда метро, следующие в центр, были переполнены так, словно дело происходило не в субботний вечер, а в самый что ни на есть рабочий полдень. Во-вторых, уже на подходе к Манежной площади просматривалось, как минимум, несколько длинных людских верениц, пересекающих пространство перед бывшим Музеем революции и Историческим музеем в разных направлениях. То жаждущие приобщения к высокому искусству москвичи, накрывшись зонтиками и утеплившись подручными средствами, невзирая на нудный ливень и внезапно обрушившееся на столицу похолодание, выстроились в очередь за прекрасным.

Искусство в очередях и без )



shpilkes: (музыка)
«Тебе везет, тебе близко и можно пока не торопиться, – сказала [livejournal.com profile] evelevich, выключая скайп и вешая на плечо кофр, – считай на квартирник идешь». Квартирник – не квартирник, однако арт-кафе «Рояль» действительно находится неподалеку от моего дома на Ленинградском шоссе. И ехать никуда не надо – можно неспешно прогуляться до него пешком через парк, зайти внутрь и сесть за первый приглянувшийся столик.

В прошлое воскресенье, 27 марта это уютное и весьма симпатичное заведение принимало гостей: D.E.U.S.-квартет и его друзей, собравшихся на вечеринку, посвященную… Здесь можно было бы написать много высокопарных слов об искусстве и музыке, но все они не отразят суть события. Ибо вечеринка была посвящена не столько музыке, сколько людям: друзьям D.E.U.S.-квартета, собравшимся послушать любимых музыкантов в непринужденной обстановке, и самим исполнителям, удивительно полно и искренне раскрывшимся перед своими слушателями.

В арт-кафе Рояль )

shpilkes: (музыка)
В прошлую среду, 9 февраля, в Московском доме музыки состоялся давно ожидаемый сольный концерт D.E.U.S.-КВАРТЕТа ([livejournal.com profile] deus_quartet) «Сон в зимнюю ночь», в предвкушении которого мы провели несколько долгих месяцев. Ожидание затягивалось, тем более ярким и красочным показался праздник. Но не буду забегать вперед…

У входа в Театральный зал нас с дочкой встретила бессменный фотокор коллектива [livejournal.com profile] evelevich, вручившая нам билеты во второй ряд и напутствовавшая словами: «Вы уж как-нибудь там протиснетесь, других билетов не было, все распродано…». Судя по шальным огонькам в ее глазах и усталому виду, подготовка к концерту, а также саундчек были насыщенными и не обошлись без приключений, но отняли у всей команды немало сил.

В фойе я поначалу не разглядела вообще ничего, кроме букетов: красных, белых, бордовых, розовых, пестрых. Ну и еще бросилась в глаза большая коробка. Что в ней скрывалось, узнаете в конце поста если дочитаете.

10 минут до концерта… Зал заполнен до отказа. Теперь я поняла, что значит «вы уж как-нибудь там протиснетесь». Протиснулись, заняли свои места. Места, кстати, оказались шикарные (я, несмотря на свое плохое зрение, не очень жалую первые ряды).

2 минуты до концерта… В боковом проходе видно, как за кулисами нервно суетятся оркестрантки в блестящих блузках – серебристыми всполохами мечутся туда-сюда, готовые выпорхнуть на сцену.

Наконец старт… Под аплодисменты зала на сцене появляется Государственный Русский Академический Концертный оркестр «Боян», исполняющий бессмертную «Увертюру» Бизе из оперы «Кармен». А следом за ним выходят участники Квартета – Дмитрий, Евгений, Юрий, Сергей – наш любимый D.E.U.S., выступления которого мы ждали всю зиму (и вот дождались, ураа!).

День рождения в зимнюю ночь )

shpilkes: (тотем)
В прошлую пятницу, 19 ноября, в ЦДЛ состоялся творческий вечер, посвященный 80-летию Дмитрия Сухарева, одного из лучших поэтов современности. Пожалуй, чем популярней творчество, тем больше шансов у автора остаться почти безвестным. Потому что его поэзия начинает принадлежать народу. В самом деле, кто не знает восхитительных, лиричных, ироничных, искрометных бардовских песен – «Брич-Мулла», «Александра», «Окликни улицы Москвы», «Альма-матер», но мало кто помнит фамилию автора стихов, чьи легкие, почти небрежные, и в то же время исполненные глубокого философского смысла рифмы исполняли Виктор Берковский, Вадим Мищук, Татьяна и Сергей Никитины, и подхватывали сотни участников ежегодного Грушинского фестиваля.

80-летие )

Био

shpilkes: (Default)
Шпилькес

August 2017

M T W T F S S
  12 3 456
7 8910 1112 13
14 1516 17181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom

Кредит

Развернуть метки

No cut tags
Page generated 20 August 2017 17:31
Powered by Dreamwidth Studios